A l'Ombre du Filao

La Galerie déménage, ce blog ne sera plus mis à jour.

Vous pouvez désormais retrouver mes dessins
dans leurs nouveaux locaux, sur

http://www.traitsdevie.net

Vous pourrez y retrouvez tous les dessins parus jusqu'ici, ainsi qu'un nouveau, et d'autres à venir..

A bientôt sur cette nouvelle adresse !

Mon dernier dessin remonte à loin ! Mais le temps passe tellement vite, et la vie ne laisse parfois pas  beaucoup de temps aux loisirs...
Voici un dessin réalisé pour un concours, dont voici les photos étape par étape de sa réalisation. Le thème était libre, mais j'ai choisi un attelage car c'est une discipline que j'apprécie beaucoup mais que je n'avais encore pas tenté de représenter. C'est maintenant chose faite.

NB : Comme pour la réalisation du portrait d'Oumiak, certaines photos de cet article sont de mauvaise qualité (photos souvent prises le soir, d'où leur couleur jaunâtre ou bleuâtre...), mais j'ai décidé de ne pas les retoucher, pour ne pas modifier ce que je voulais montrer.

J'ai réalisé ce dessin d'après photo, au crayon HB. Comme je me sentais inspirée, je n'ai pas pris le temps de dessiner des lignes de construction préalables, je me suis directement lancée dans l'esquisse.

Après avoir esquissé une partie du harnachement, je poursuis en travaillant le relief et les reflets de la robe du premier cheval. Je précise ensuite un peu plus les détails de la tête et du harnachement.

Je passe au deuxième cheval, en procédant de la même façon. J'effectue en même temps les raccords entre le deux chevaux :

Une fois les ombres, reliefs et détails du deuxième cheval réalisés, je reprends les nuances et les détails du harnachement :

Je termine les crins, et les derniers détails de harnachement (boucles, guides) :

La partie dessin à proprement parler est terminée, je peux donc passer à l'estompe, réalisée ici sur le premier cheval :

Le deuxième cheval est terminé, voici le résultat final :

Attelage
Graphite sur papier à grain, 24 x 32 cm.
(2008)

Voilà, j'espère que ce dessin vous plait. Quant aux résultats du concours, ils ne sont pas encore connus, alors j'espère...
A bientôt pour un prochain dessin !

Le 11 février dernier, tu aurais dû avoir 53 ans.
Pour ton anniversaire, mon premier pastel est pour toi.
Tu es partie... Mais tu restes pour toujours dans mon cœur.

Je t'aime...

Pastel tendre sur carte, 24 x 30 cm.
(2008)

- Cliquez sur l'image pour l'afficher en taille réelle -

Voici enfin la suite de la réalisation étape par étape du portrait d'Oumiak, dont la première partie se trouve dans cet article.

Etape 5 : Le relief par l'estompe
Comme je l'ai dit précédemment, les éléments principaux sont en place, je peux donc passer au relief.

Pour ce faire, j'utilise la technique de l'estompe : principalement à l'aide de mes doigts, mais aussi selon ce que je veux faire, avec un coton-tige, de la mie de pain (très efficace) ou une estompe, qui est une feuille de papier enroulée sur elle-même et qui sert à atténuer des parties du dessin.

2 arrêts sur images, pendant et à la fin de l'estompe :

La liste (tache blanche sur l'arête du nez) d'Oumiak fut assez délicate à rendre, car si la couleur blanche est franche à l'intérieur de la tache, elle est plus diffuse sur les bords. Dans ces cas-là, il faut ruser en équilibrant l'estompe et l'usage de... la gomme ! Ben oui, une gomme ça ne sert pas qu'à effacer !

Etape 6 : Question de regard

L'aspect général de la tête est terminé, une étape cruciale se présente alors *tatatiiin, musique dramatique* : la réalisation de l'œil.

Je commence par esquisser le tour de l'œil, et noircis le fond. J'insiste sur la pupille pour qu'elle apparaisse plus foncée, et épargne au contraire le haut de la pupille, pour qu'un reflet de lumière puisse se deviner, et donner l'illusion d'une certaine rondeur :

Je poursuis en estompant les traits préalablement esquissés au-dessus de l'œil, afin de dessiner les os de l'orbite, les paupières, les cils et la muqueuse :

Et je termine en retravaillant et en estompant le dessous de l'œil et le relief vers la salière (creux osseux au-dessus de l'œil). Je fonce et j'estompe la muqueuse tout autour de l'œil pour lui donner de la profondeur et de la vie. Enfin, j'affine le relief de l'œil en insistant sur le reflet de la lumière : le fort contraste créé entre le fond sombre et estompé de l'œil avec un reflet d'une couleur franche et aux traits nets est censé renforcer le réalisme de l'œil.

J'en profite pour retravailler la bouche et les naseaux :

La portrait d'Oumiak est presque achevé, il ne manque plus que les crins. Pour les réaliser, j'utilise la même technique que pour le reste : j'esquisse les crins de façon générale, en insistant sur les zones de crins foncés :

Je n'ai plus qu'à estomper, et à faire usage de la gomme pour les crins plus clairs. Avec le noir et blanc, le relief est surtout une affaire de contrastes... J'en profite pour dessiner le bas de l'encolure, manquant jusqu'ici. Voici le résultat :

Etape 8 : Ça y est !
Avoir du recul sur son travail permet souvent de l'améliorer. C'est pourquoi, après une séance de travail sur un dessin, je m'attache à laisser passer plusieurs jours pour laisser reposer ma réflexion et prendre ce fameux recul (c'est aussi pour ça que je mets souvent pas mal de temps à réaliser un dessin...).
Ainsi, après quelques dernières - vraiment dernières cette fois ! - petites retouches, voici le portrait final d'Oumiak (sur cette photo, les couleurs sont fidèles au dessin original) :

Graphite sur papier à grain, 21 x 29,7 cm.
(2007)

L'original est actuellement exposé chez sa commanditaire, dans son petit coin de Bretagne :

Voilà pour Oumiak ! J'espère que ce petit pas-à-pas vous a plu...

Mon amie Annaïck m'a demandé de lui dessiner le portrait de sa ponette, Oumiak.

Pour changer un peu de mes articles habituels, voici une petite description étape par étape de la réalisation de ce portrait.

NB : De nombreuses photos de cet article sont de mauvaise qualité (photos souvent prises le soir, d'où leur couleur jaunâtre ou bleuâtre...), mais j'ai décidé de ne pas les retoucher, pour ne pas modifier ce que je voulais montrer.

Etape 2 : Support et lignes de construction

Pour le support, le choix est vite fait puisque j'ai une préférence pour le papier à dessin et le noir et blanc.

Ensuite, pour pouvoir par la suite respecter au maximum les proportions du modèle, construire le "squelette" de son dessin par l'ébauche de lignes de constructions est sûrement une étape préliminaire indispensable, en tout cas pour la majorité des artistes.

Une fois les lignes de construction établies, je peux affiner la silhouette et préciser les traits. J'en profite également pour corriger les lignes de constructions trop approximatives, et placer les yeux, les oreilles, les naseaux.
Je passe enfin un certain temps sur le dessin de l'oeil. C'est l'élément le plus important du portrait, car il est le reflet de l'identité du sujet représenté.

Etape 3 : Premières esquisses

Finalement, les naseaux ne me plaisent pas, je les efface et les reprend plus tard. J'esquisse les lèvres, refait les oreilles qui étaient trop petites et mal placées, et commence à travailler le relief des parties osseuses de la tête : salière (creux au-dessus de l'oeil), arêtes du nez, auge (creux sous la tête d'un cheval), ganache (joue du cheval).

Etape 4 : Les taches comme tâche

Avant de passer au travail de la robe, un travail minutieux m'attend : le dessin des taches, ce qui n'est pas une mince affaire, vu qu'Oumiak est pie ! Je passe donc un certain temps à m'énerver sur le contour des taches de madame, puis sur la carnation des zones de ladre (zones de peau dépigmentée), et des zones de peau sans poils.

Voilà, les principaux contours sont en place, je peux m'attaquer à l'ébauche du relief, qui chez moi consiste à plus ou moins foncer les zones creuses, pour préparer le travail d'estompe que nous verrons dans la deuxième partie de cet article.

La suite est par ici...
 

En regardant un concert de Phil Collins en DVD lors d'une nuit d'insomnie, j'ai été frappée par l'intensité des sentiments exprimés par ses choristes. Ces images m'ont inspiré ce dessin (cliquez sur l'image pour l'afficher à sa taille réelle).

Graphite sur papier à grain, 15 x 15 cm.
(2007)

- Cliquez sur l'image pour l'afficher en taille réelle -

Dans le même style que Lézard, puisque ce type de travail vous avait plu : un cheval qui effectue un déplacement latéral.

A voir également dans cet album photos :

Encre de Chine sur papier, 10 x 15 cm.
(2007)

- Cliquez sur l'image pour l'afficher en taille réelle -

Portrait d'après photo de mon amie Céline, lors de ses retrouvailles avec sa "jument de coeur", Hep Lady. Vous pouvez retrouver ce dessin dans l'album photos consacré aux portraits.

Graphite sur papier à grain, 21 x 29,7 cm.
(2006)

- Cliquez sur l'image pour l'afficher en taille réelle -

Ce dessin m'est très cher car il renferme des souvenirs et des moments d'une période révolue mais que je ne veux pas oublier. Réalisation d'après photos.

Vous pouvez retrouver l'ensemble des détails et le dessin complet dans l'album photos qui lui est dédié.

Dessin complet : Extrait de Polynésie

Détail : fleur de Tiare

Détail : huître perlière et perles noires

Détail : motu (ilôt)

Détail : pirogue

Détail : raie Manta

Détail : requin à pointes noires

Graphite sur papier à grain, 29,7 x 42 cm.
(1999)

- Cliquez sur les images pour les afficher en taille réelle -

Portraits d'Ibizza du Vallois, petit cheval gris de l'Eperon de Nancy, à l'occasion du Hunter du 4 avril 2004. Réalisation d'après photos.
(Clic sur l'image pour afficher le dessin en taille réelle, visible également dans cet album photos ) :

Graphite sur papier à grain, 24 x 32 cm.
(2004)

- Cliquez sur les images pour les afficher en taille réelle -